项目名称  | 艺枫榻榻米

Project Name  | Yifeng Tatami

项目面积  | 255平方米

Project Area  |255m²

设计公司   |  上海仓石设计有限公司

Designed by  |  Shanghai Cangshi Design Co., Ltd.

主创设计  |  邵龙

Master designer  | Long Shao (Leo) 

参与设计  |  林柯群

Participate Designer  | Kequn Lin（Lynn）

项目类型  |  展示空间

Project Type  |  Exhibition space

灯光设计  |  第壹舍灯光

Light Design  | First house lighting

摄影  |  金选民 丛林 

Photographer  |  Xuanmin jin ，Jungle

涅磐重生

重建新生，凤凰涅槃！

“生长”就是除了生命本身，过去和未来都可以被囊括其中，好的不好的都将一并接受，并重新启程。

现代主义大师柯布西耶，注重设计中的秩序，他提倡在建筑设计之中，从纵深排列的平面中，创造出一个可以走进去的延伸空间幻像，达到一种通透感。而室内设计中的通透感也源于这种从二维到三维的空间转化。

本案外建筑关系错落有致，多种组合拼接、相互呼应，空间层次有主有次，节奏分明。通透的落地玻璃是最为重要的设计元素，简简单单的软装陈列，将室内的产品充分展现。

原有空间，墙体繁多，布局分散，动线关系凌乱而复杂，严重影响了展示体验。空间尚停留在二维的平面上，板滞而缺乏层次。设计师巧妙的将空间中不可拆除的墙体重新做了空间梳理，改变了原有的失序状态，最终确立了立体而通透的空间秩序。

借助项目本身的品牌定位和特点，以及外界周边所获得的直觉和信息，设计师重新理解和构建新的存在。对于本案，并不单单是对废墟和新生的重新考量，亦有重塑和构架。生存、生长、新生，将当下的发展观念和功能需求置入其中，重新组织布局，功能业态、新生关系、打造一个全新的感官空间。

一楼办公、洽谈、休息、茶歇，选取长卷打开的表达方式，照顾了实用功能的实现后，并兼顾审美情趣。

非淡泊无以明志，非宁静无以致远。 设计从返璞归真的东方哲学出发，将日本文化传统中的木、竹、枯山水等元素融入空间，寻求人与自然融合的诗意状态。置身其中，自然而然放下身心，平静的感受当下，一草一木、一杯一盏所蕴含的包容与承载。

空间选用原木色和光，表述画幅的纯粹及诗意，在提供情感归属和文化认同的空间内，适当留白，来丰富空间的想象力，既温柔又有趣。

会心不在远，得趣不在多，人文气息与艺术气息的交织，展现出空间的生活美学以及器物情境之美

光衬着景为空间蒙上了一层滤镜，古今碰撞的同时，又呼应了场域感，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。室内造景的每一处陈设，都有各自的生命。

被植物细细切分的光，投射在空间的物体上上，光影感体现出专注和立体，凸显了其秀美的一面，光线穿过玻璃照射在墙体及地面上，每一束光，都极具生命力，不同时间，不同力度，不同感觉。

“昔去雪如花，今来花似雪”，时间的流驶之美被古人说得格外动人。而展示空间的白描，也恰恰总是着以艺术之笔，于神思之外，生出曼妙灵花。

通过材质的变幻构筑当代设计语境，软装的陈列分界空间的自然属性，过道或座席、线与形、虚与实，都是边界弹性而模糊的存在。

材质的运用极其考究，贯穿连续的项目特性，加之统一的“弱对比”色调，将亲近自然的精神融于雅致和谐的整体氛围，赋予从容安定的空间感受。

踱步而入，深色的胡桃木与橡木作为空间的主色调，纯净中潜藏无限生机，正是东方美学强调的平衡意境。

软装会为了空间牺牲装饰，硬装也会为软装舍弃许多技巧，但我们依旧会在力所能及的范围内，尽可能地保留对万物的平衡，让空间饶有趣味的不只是突如其来的感觉，更包含高层次的体会和理解。当这种思想浓缩，就成为了美学。

在享受光线的极致体验，以及空间情感带来乐趣的同时，从不同的界面，色彩，材质，氛围去传递美，以此来抵御世俗的缺憾。

二楼入口茶水区，门洞处采用镜面不锈钢，通过材料自身的特性，营造出一种空间时机上的转换和切换。沿着楼梯拾级而上，楼道干净清雅，脚下的灯光伴君而行。

线条的秩序与自由

行至二楼，透过木栅背景的结构更能让人心生遐想，“山有木兮木有枝”，借用传统来打造出更具现代感的空间结构，把一切世俗隔绝在外。

空间的顶面造型延伸至墙面 ，层级依次降落。墙面层叠的灯光呼应红色的镀膜玻璃，给整个空间带来了艺术性灵动性。内敛有序的灯光，用自己的语言诠释着空间的可能性，无论是自然光还是灯光，都因为光的光明、希望寓意，而成为设计中最值得期待的部分。

茶室通过立柱做了结构和视觉上的穿插，模拟出一个身处丛林的时空感，去表现独特又新颖的视觉体验。结合内部空间的功能特点，让人犹如时光的剪影，穿梭在这片丛林当中。纵深通透的茶室并非乏味得一览无余，而是在“似断非断”、“似隔非隔”的张力下独具魅力。

设计师将传统材料重新定义，去建立一个人与环境的对话窗口。空间是可以灵活的，松散的，随性的，多变的，利用空间本身的结构特点做空间装置语言，体现其独特的精神气质，乍看不知何为，细细寻味，意远留长。

空间营造出静逸的休憩场景，去感受时间的生命力，在微弱和谐的对比中，细数每一寸斑驳的界面在时光里蔓延，去抒写恬静温暖的空间氛围，过去、未来、现在，连成一线，安静和谐。

这是一个值得静候的空间，在观点开放而具弹性的空间架构中，不仅当前的成果能表述观点品味，更期待随着时间的推移，在材质的呼吸演化过程中，抑或随生活、见闻所积累的个人变化中，能够覆写、包容未来的经验，寻得平静与心性的自由。

在本案的设计与实施过程中，为了最好地糅合东方哲学与生活美学，设计师经过反复推敲，精益求精，对体量、尺度、光线、色彩、肌理及空间的特性需求等进行精准的洞察及综合把握，延续仓石设计一贯强调的简约美学逻辑，并力求在当代的建筑秩序中寻求自由的精神传达。